Artista visual · Ciudad de México

Cuerpo, máquina
y símbolo.

Pintura, gráfica y escultura que exploran la anatomía como territorio de ensamblaje: una zona donde la memoria, la materia orgánica y la tecnología dejan de ser opuestos.

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Desajuste, figura azul seccionada que revela un interior mecánico
Desajuste · 2025

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Obra seleccionada

Pintura

Las fichas técnicas completas y la disponibilidad pueden solicitarse directamente al artista.

Las tres verdades del hombre; nacer no pide, vivir no sabe, morir no quiere
Las tres verdades del hombre; nacer no pide, vivir no sabe, morir no quiere2025 · Acrílico sobre tela · 190 × 140 cm
El silencio del Popoluca, escena familiar nocturna
El silencio del Popoluca2025 · Acrílico sobre tela · 190 × 140 cm
Desajuste, pintura de Jesús Leglisse con una figura azul abierta que revela un ensamblaje mecánico interior
Desajuste2025 · Acrílico sobre tela · 190 × 140 cm
Liturgia del lazo roto, escena doméstica con figuras intervenidas y materia orgánica
Liturgia del lazo roto2025 · Acrílico sobre papel preparado · 120 × 80 cm

Práctica

Dibujar es pensar. El cuerpo de la imagen se abre para revelar máquinas, memoria y símbolos.
Jesús Leglisse en su taller junto a una pintura de gran formato y sus materiales de trabajo
Jesús Leglisse en su taller · Ciudad de México

Semblanza

Jesús Leglisse (Ciudad de México, 1988) es artista visual formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBAL. Su producción transita entre pintura, gráfica y escultura. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Statement

La práctica de Jesús Leglisse explora el cuerpo como un territorio de disección simbólica: una arquitectura inestable donde materia orgánica, mecanismos y memoria permanecen en transformación. Motores, engranes y sistemas de control conviven con masas confusas, anatomías abiertas y figuras híbridas para hacer visibles tensiones internas entre razón y pulsión, orden y colapso, control y deseo.

Mediante paletas saturadas, contrastes artificiales y luces no naturalistas, la imagen abandona el registro descriptivo y se convierte en una cartografía interior. El dolor, la transformación y la muerte aparecen como procesos ligados a preguntas sobre la identidad, el tiempo y la fragilidad de lo humano.

Estos medios operan como extensiones de un mismo impulso: construir espacios de pensamiento donde lo sagrado reaparece, no como creencia religiosa, sino como una necesidad simbólica dentro de un presente tecnológico.

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Dibujo y proceso

Dibujar es
pensar

Obras sobre papel en las que la línea funciona como herramienta de observación, ensamblaje y pensamiento.

Auto-ensamble
01Auto-ensamble2018 · Tinta con estilógrafo sobre papel de algodón · 37 × 25 cm
Anatomía de dos: órgano imposible
02Anatomía de dos: órgano imposible2019 · Tinta con estilógrafo sobre papel bond · 29.7 × 21 cm
Todo cuerpo conduce a otra cosa
03Todo cuerpo conduce a otra cosa2017 · Tinta negra con estilógrafo sobre papel bond · 29.7 × 21 cm
Aquí tampoco viene nadie
04Aquí tampoco viene nadie2017 · Tinta con estilógrafo sobre papel de algodón de 200 g/m² · 42 × 30 cm

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Obra sobre papel

Gráfica

Vigía interno con válvula
Vigía interno con válvula2025 · Calcografía sobre papel de algodón de 300 g · 75 × 50 cm · Edición 1 de 30
Fuerza autófaga supercargada
Fuerza autófaga supercargada2025 · Calcografía sobre papel de algodón de 300 g · 75 × 50 cm · Edición 1 de 30
Monolito inmersivo 2.0T
Monolito inmersivo 2.0T2025 · Calcografía sobre papel de algodón de 300 g · 75 × 50 cm · Edición 1 de 30

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Volumen

Escultura

Portador de dualidad inestablePortador de dualidad inestable, vista adicional
Portador de dualidad inestable2025 · Ensamblaje tridimensional, pintura automotriz aperlada y fluorescente · Dimensiones variables, hasta 24 × 12 × 18 cm (alto × ancho × profundidad)
Caparazón interior 5.8 LT.
Caparazón interior 5.8 LT.2025 · Ensamblaje tridimensional, pintura automotriz aperlada y fluorescente · Dimensiones variables, hasta 24 × 12 × 18 cm (alto × ancho × profundidad)
Tensión sagrada R/T
Tensión sagrada R/T2025 · Ensamblaje tridimensional, pintura automotriz aperlada y fluorescente · Dimensiones variables, hasta 24 × 12 × 18 cm (alto × ancho × profundidad)

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Exposición individual · 2025

El Símbolo
Ensamblado

Bolster Lab · Ciudad de México

Jesús Leglisse durante la inauguración de El Símbolo Ensamblado

La exposición reunió pintura de gran formato, obra gráfica y ensamblajes tridimensionales en un recorrido sobre el cuerpo como arquitectura inestable.

Las piezas articulan un vocabulario de mecanismos, vísceras, máscaras y figuras híbridas; formas que oscilan entre la promesa tecnológica y la vulnerabilidad de lo humano.

Adquisiciones y colaboraciones

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